VARNING: Flera av inläggen på denna blogg innehåller fler än 140 tecken!

fredag 17 december 2010

De bästa skivorna 2010

Musikåret 2010 kan redan nu summeras. Det har åter blivit dags för min lista över årets bästa skivor. Vanligtvis brukar jag gnälla på den här typen av listor – eftersom det skulle förutsätta att man lever endast i nuet (läs: att man är en historielös jävel utan visioner), men eftersom det är tredje året i rad som jag själv knåpar ihop en liknande lista är det bara att konstatera att konsumtionismen har borrat sig in i ryggmärgen på mig. Även jag har fallit offer för kollektivet. Men nog om det.

Musikåret 2010 har bjudit mig på en hel del godsaker. Mycket av det jag har lyssnat på har varit jänkarrock i den tunga och progressiva skolan. Band som Naam, Earth, Earthless och Kylesa har gjort stort intryck på mig, men även Imaad Wasif (med »The Voidist« som borde toppat min lista 2009) och Sonic Youth (»The Eternal«). Men framförallt är det nordiskt som spelats i mina lurar.

Jag köpte på mig en för mig ny Bobo Stensons Trioskiva som har bjudit på några av årets bästa stunder, jag har druckit öl och sjungit med i San Michaels gamla proggklassiker och vrålat mig hes till de onda tonerna från Vemoth.

Många stora band har släppt nytt under 2010, men i stort sett ingen av dem har levererat något som fått en guldstjärna i min bok. Istället har det varit de små oberoende oglamourösa musikkonstnärerna som gjort ett oförglömligt intryck. Gott folks – dags att lägga er på knä och visa stor vörnad och respekt för följande grupper:

1.) DRÅPSNATT »Hymner till undergången«

Ett svenskt skellefteåband med ett ryskt skivkontrakt som spelar norskt intar ohotat hedersplatsen. Detta är ett riktigt mästerverk.

Dråpsnatt förenar på ett harmoniskt sätt Burzums ångestfyllda toner från »Hvis lyset tar oss« med folkmusik utan att iklä sig några knätofsar. Folktonerna är genomgående vackert vemodiga, ackompanjerande med ångestfylld guttersång. Musiken tar hela tiden nya vändiningar, och kontraster står alltid att hitta. Till det brutalt hårda finns alltid något vemodigt vackert. Dråpsnatts »Hymner till undergången« är ett spektra av bombastik, hardcore, vemodiga pianotoner, skönsång, stämsång, gutter och growl.

Dråpsnatt är »Lek- och Buslandet« för svartmetallare som gillar filmreferenser, vacker poesi och samtidigt inte räds välskrivna låtar. Det här är musik för nordmän som vågar följa med på en färd ända bort till Blåland om så skulle krävas.

Användningsområde: När jag bryter ny mark ombord på Enterprise.
Bästa spår: »Tonerna de klinga«

2.) VALKYRJA »Contamination«

Svartmetall smitt av ett gäng hårdnackade stockholmare som har en vision som de följer till hundra procent. Det här bandet verkar inte vika ned sig för något. De har ett mål. Ett kall. Det här är svartmetall som paradoxalt smälter samman komplex minimalism. Det här är musik som man kan lyssna på över 40 gånger utan att tröttna. Det blir bara bättre.

RESPEKT! Jag vågar påstå att detta album innehåller några av världens bästa trumgångar.

Användningsområde: När ingen förstår dig, när allt är fel, då är Valkyrja din trogna vän. Hon ger dig tröst och styrka.
Bästa Spår: »Catharsis (Contaminate the earth)«

3.) BURZUM »Belus«

Norrbaggen är tillbaka! Ljudbilden är enkel och avskalad. Varg Vikernes är en regissör fullt jämförbar med Roy Andersson eller Andrej Tarkovskij. »Ting tar tid« skulle mycket väl kunna vara deras gemensamma motto – de vågar ta sig god till att bygga upp något mäktigt. Det som är omedelbart hos Dråpsnatt – får här längre tid att växa fram. Ambient är en kort och konsis beskrivning. Men Vikernes visar även att han är beredd att låta sig föras iväg på färder till främmande länder. Här finns en nyfikenhet och en experimentlysnad som bådar gott inför framtiden.

Användningsområde: Det här smyger man lite med. Burzum är fortfarande lite »fy-fy« att lyssna på. Har du inga motargument på ifrågasättandet av »det manliga geniet vars handlingar man är beredd att förlåta« är det säkrast att använda lurar och låtsas som om det regnar.
Bästa Spår: »Kaimadalthas' nedstigning«

4.) BORKNAGAR »Universal«

Det norska bandet som verkligen förtjänar en publik lika stor som Iron Maidens. »Universal« toppar säkerligen flera av årets bästa-listor. Det går inte värja mot en grupp som kan leverera oerhört bra refränger i välskrivna progressiva låtar som sätter både Dimmu Borgir och Cathedral i skamvrån.

Användningsområde: Förfest hemma hos polaren som köpt en hifi-stereo. Med Borknagar spräcker du lätt hans tillhörande 40.000 kronors-högtalare.
Bästa spår: »Havoc«

5.) MY BROTHER THE WIND »Twilight in the crystal cabinet«

Ett klassiskt instrumentalt jamalbum. Ett ögonblicksverk. Ett infall som sammanfattar ett helt liv. Denna konstellation har en ryggsäck sydd i stryktåligt kvalitetsmaterial – fullpackad med genuin musikhistoria. Neil Young, Jimi Hendrix och 70-talsrock. Det här så fruktansvärt bra.

Användningsområde: När festen kommit igång på allvar, när kroppen blivit varm av alkohol är det detta du ska trycka i stereon låta gästerna veta att nu jävlar är det dans borti …
Bästa spår: Det går inte att klyva en diamant. Men lite subtilt kan man väl säga att det nog inte rör sig om »Precious sanity«.

6.) HELHEIM »Åsgards fall«

I motsatts till en indiepoppare måste jag till att drista mig med att Helheims tidigare repetoar är lite för loj för min smak. Burkigt och bajsigt ljud med knätofsvarning.

Men så: som en blixt från en klar himmel gör de denna utmärkta skiva. En kovändning. Ljudbilden är kristallklar, välproducerad och avskalad. Folktonerna är ordentligt nedtonade (jämfört med hur det lät innan) och det är mera hårdrock. Nyinspelningen av »Jernskogen« är befogad och säger allt.

Användningsområde: Norsk svartmetall att drömma sig bort med eller öva stämbanden till.
Bästa spår: »Åsgards fall II«

7.) HIGH ON FIRE »Snakes for the divine«

Den här beställde jag direkt från »US of fucking A«. High on Fire måste ju vara en av det landets nationalklenoder! Albumet och titelspåret kickar igång med lite Angus Young-plink – sedan PANG! Man är golvad. Det här är »Motörheadturken« för 2000-talet och jag älskar det så att jag kan explodera.

Användningsområde: När man tanig – som man är – pressar sina inoljade klena muskler i gymet.
Bästa spår: Svårt val; titelspåret är ju en klassiker, men avslutningen »Holy flames of the fire spitter« och när de skanderar »Hora!« får vågen att tippa över till fördel.

8.) MAGNOLIA »Steg för steg«

Åmålrockarna tuffar på med sin proggiga 70-talsrock. Förbannat bra texter och låtar som verkligen sätter sig. Magnolia lyckas med att sätta toner till landsort och småstad.

Användningsområde: När man kommer hem blodig från en krogrunda som slutade med ett slagsmål vid korvmojen.
Bästa spår: »En tanke«

9.) AVSKY »Scorn«

Det här är ett album som smög sig på. Jag lyssnade på det många gånger utan att tycka att det stack ut någe nämnvärt. Det kanske det inte gör heller. Men det här är så jävla bra. Det är svartmetall i den gamla goda skolan. Många gånger drar det åt döds med tydligt gung och sväng.

Avsky förtjänar denna plats för att de envist trummar på, i låtar där de flesta är en bit över nio minuter långa, och hela tiden hittar något nytt. Det är kreativt med små medel. Klyschigt ibland. Ja, och?! Det här är jävligt bra!

Användningsområde: Högt i ateljéstereon när man stör sig på den svarvande grannen eller bara känner för att plåga de muppiga telefonfonförsäljarna på den andra sidan väggen.
Bästa spår: »The sickness within«

10.) KYLESA »Spiral shadow«

Indierock eller grunge med tunga influenser. Inte bandets mästerverk. Men ändock ett mästerverk. Tillsammans med Dark Castle är Kylesa det mest spännande som händer på andra sidan havet i Vinlandet.

Användningsområde: När jag känner för att spetsa shoegazerpoppen med lite hårdare tongångar.
Bästa spår: Fan vad svårt. Jag avstår. Albumet är grymt rakt igenom.

11.) IHSAHN »After«

Välproducerad norsk proggressiv svartmetall med toner av frijazzsaxofonisten i (norska) Shining. Det här är oklanderligt snyggt. Musikermusik fyllt med experimentlusta och stor pondus.

Användningsområde: I lurarna när man är ute och vandrar och tycker att fåglarna inte riktigt kan fånga och uttrycka variationerna och känslorna i landskapet.
Bästa spår: »Heavens black sea«

12.) DARKTHRONE »Circle the wagons«

Jag gillar verkligen den här enkla 80-talsretrohårdrocken. Är man pretentiös hårdrocksnörd måste man ju bara älska detta. De tidiga plattorna i all ära … men detta är ju riktigt skoj.

Användningsområde: »Circle the wagons«, burköl och hämtpizza förgyller den trista vardagskvällen när man ska upp och jobba nästa dag.
Bästa spår: »I am the working class«

13.) BLACK TUSK »Taste the sin«

Favoriter i repris. Det här är ett punkigare High on Fire. Svinbra är ordet. Ren jävla punk n’ roll!

Användningsområde: Högt i bilstereon när du flyr från snuten i 170 knyck.
Bästa spår: »The ride«

(Edit: Jag måste eventuellt reservera mig för att jag kan komma att stoppa in Sun Dial på denna lista. Det gamla indierockbandet spelar numera hårdrockspsykadelica. Nya vinylen är ospelad. Vågar, på grund av halkan, inte cykla ned till ateljén och lyssna på den.)

torsdag 16 december 2010

Del 6 och slutet på världen som vi känner den!?

Kära bloggläsare, det har blivit dags för den sista delen i den populära serien om vad som finns i vinylbacken på min arbetsplats, min lilla ateljéhörna. En era är på väg att få sitt avslut.

På många sätt kan man dra paralleller till veckans självmordssprängning i Tjockhult. Som jag har hintat innan, så är det ju en regel att ställa de sämsta skivorna sist i backen. Som i ett försök att gömma dem. Man behöver ju heller inte dela med sig av allt på bloggar och fejjan … men. Säpo har börjat bli misstänksamma varför jag dröjer med del 6.

När jag satt i ateljén i tisdags kom det till exempel in en snickare och »ville titta lite på rören«. Jag frågade lite försynt om inte det var rörmokarens uppgift. Då blev han alldeles illröd i ansiktet och sa att han inte var från Säpo.

När han hade gått fick jag för mig att jag var paranoid. Rent logiskt borde han ha ju varit mer nyfiken på den extrema vänsterorganisation som brukar ha möten i vår lokal. Även om det var ett tag sedan jag såg att de hade ett sådant möte. Nåja. Jag känner en press på mig att slänga ihop sista delen och visa att jag verkligen har grus i påsen.

Men först ett läsarbrev från Bernt Lennartsson i Falköping:
Hej Nickan. Jag skriver till dig från Inventia Sales AB. Just denna vecka har vi ett supererbjudande till dig som är egenföretagare. Vi kan stolt meddela att vi kan erbjuda dig ett telefonabonemang där du får en 25-procentig företagsbonus som du kan välja att lösa ut som matkuponger till Frasses Kebab på Drottninggatan i Falköping. Allt du behöver göra är att svara på detta mail.

Hej Bernt. JAG SKA KNULLA DIN RÖV!

Och nu kommer det ni alla väntat på:


26) BOSTON »Don’t Look Back«

Jänkarråcken-råll! Yeah! Det här är rock som är riktigt smörig och svulstig. Hade jag haft en kryllig hockeyfrilla så hade jag stått framför en helspegel dygnet runt och vårdat teserna ömt till tonerna av Boston. Jag hade borstat mitt hår med en tagelborste som också kunde tjäna som låtsasmikrofon, för man måste bara sjunga med när lyssnar på Boston. Vilket samtidigt är knäckande. Jag kraxar värre än en korp och får ironiskt ångest och mindervärdeskomplex av skivan. Den som är så bra.

Boston är mesigare än Kiss. Boston är så mesiga, så skönt mesiga. Jag kan garantera er att när denna skiva spelades in, så användes dåtidens alla 128 kanaler fullt ut. En tredjedel av dem är sångpålägg. Vilka härliga stämmor det blir av alla dessa pålägg. Nästan som en kör. Hur kan man inte älska detta?! Stämmor som är så bra.

Under slutet av 1970-talet älskade alla det här. Skivan sålde guld i USA. Ingen kunde toppa produktionen. Inte ens Boston själva.

Men vem vill sjunga med till musik som får en att inse att man inte kan sjunga, undrar ni. Precis! Vem vill det egentligen? Det är därför kära bloggläsare, man skall vara jävligt tacksamma för vad Boston skapade; frustration och en grogrund för punken.

27) STYX »Cornerstone«
– HERREGUD! Hur har många överproducerade jänkarskivor får det egentligen plats i den där backen!?

Svar: en till.

Tidigt i livet hade jag, eller rättare sagt min syster, en Styx-singel som jag antagligen lånade av henne. Jag tog också bland annat två Jimi Hendrix-singlar av henne, de brukar hon fortfarande med jämna mellanrum påminna mig om. Men hon har aldrig sagt ett ljud om den där Styx-singeln; »Borrowed Time« med »Boat on the River« på B-sidan. Antagligen saknar hon den inte. Eller så var den inte ens hennes. Singeln är och var hur som helst jävligt bra.

Jag köpte på mig ett gäng Styx-skivor för fem-sex år sedan. Styx är klassisk vinylmusik och inget man vill ha på varken cede eller som empetre. Hittade dem inne på Andra Långgatans Skivhandel för 30-40 kronor stycket. Det var bara att slå till. Styx-skivor tillhör ju inte det som finns i outtömliga mängder i skivaffärerna. Precis som Rush har Styx vunnit respekt genom åren, även om musikkritikerna försökt tillintetgöra dem gång efter gång, och antagligen finns det många som håller hårt på sina Styx-skivor.

Tyvärr kom jag aldrig att få någon direkt chans att lyssna in mig på de där skivorna, för min stereo dog i samma veva. Sedan köpte jag en ny. En sådan där jävla hemma-bio-skit-sak med alldeles för många högtalare och en bruksanvisning som får Bibeln att framstå som en lättläst novell.

När man lyssnar på till exempel »Lights« från Cornerstone så är det svårt att uthärda de grymt pinsamma keyboard-ljuden. Tidens tänder har gnagt rätt hårt och vårdslöst på Styx. Men. För det finns ett »men«. Låten klarar sig på slutet med sitt lite funkigare gung; den typiska marsch-takten som Styx hänger sig åt. Jag gillar den. Skön basgång. Skickliga gitarrslingor. Välproducerat. Mycket pålägg. Små detaljer att lyssna till och upptäcka. »Why Me« har också allt det där. Men det jobbiga – OUTHÄRDLIGA – keyboardinledningen till »Babe« kan få vem som helst att handlöst kasta sig ut från ateljén på andra våningen – en säker död käpprätt ned i betongtrappan nedanför.

Jag vet inte, men ibland måste man lyssna på sådan här skit för att bli medveten om att den finns. Paradoxalt fungerar nästan exakt samma äckel-keyboardljud på inledningen till »Borrowed Time«.
28) STYX »Paradise Hotel«

Det är – om ni inte redan listat ut det – längst bak i backen man gömmer allt som kan vara prekärt. Styx råkar ju passande nog vara aktuella till Sweden Rock 2011. Jag tor jag hoppar över den konserten om jag ska vara ärlig. Jag har istället satsat mina stålar på lika sverigeaktuella Rush. Och så hoppas jag kunna åka på Muskelrock igen. Det var skoj.

»Rockin’ The Paradise« och »Too Much Time on My Hands« är ju två klassiker på denna skivan. Det är för övrigt inte originalet som har alminiumlaminat och skit på omslaget som dessutom ska gå att veckla ut till en teater om jag inte missminner mig. En riktig raritet.

29) GERT WILDEN & ORCHESTRA »Schoolgirl Report«

Den här skivan köpte jag på Doolitle i Lund. Där hade de en massa easy listening och annat crap på den tiden det begav sig. Skivan är en samlingsskiva av porrmusik av god kvalitét; bland annat alla klassiker från Shuelmädschen-filmerna. Faktiskt en riktigt bra skiva. Snyggt omslag. Inte så pjåkig faktisk …

Det var det hela. Sieg Heil!

onsdag 15 december 2010

Knullturken åker tåg.

En överförfriskad man får spel på krogen, rusar upp på ett bord, sliter av sig tröjan och skriker: »Jag ska knulla din röv!« Samtidigt har någon kvinna påpassligt lyckats dokumentera det hela med sin mobilkamera. Filmen hamnar på Youtube och »Knullturken« är född.

Alla som hamnar på Youtube föräras med titeln »turk«. Det ska vara så. För att underlätta sökningen. Det finns till exempel paradoxalt nog till och med en »Svenneturken«.

Videon med Knullturken är rätt rolig:



Men när någon skojig rackare klipper in hans röst till en video med en massa japaner som tränger sin in i ett pendeltåg blir det vansinnigt roligt. Jag skrattade så tårarna kom. Och min mage kluckar och ansiktet är varmt när jag skriver detta. Njut av detta sjuka:

The Taste Fascist and the suicide bomber in Farthult.

Den här jäkeln hann jag faktiskt med att teckna under gårdagen då jag satt på en kontorsstol och väntade på att bli ekonomiskt oberoende.

Se den som ett smakprov vad som komma skall på den där (skol-)engelskspråkiga sajten jag ska medverka på. Tillsammans med bland andra ALF WOXNERUD – sklbuk menhubba!

(Då blir den i färg)

tisdag 14 december 2010

Självmordsbombaren alla talar om ...

Jag vet inte hur många artiklar jag läst om honom - och ingen av dem nämner någonting om att han missbrukade helium. Varför? Är jag en konspiration på spåren?



torsdag 9 december 2010

Soluret alla talar om.



Det är inte indierock, det är neospacerock. Så ni vet. Jag visste det inte 1991.

Mitt jobb är snart klart, då ska jag uppdatera min blogg med den uslaste musik som står att finna på denna planet.

tisdag 7 december 2010

Vart fan tog alla cykelbanor vägen?!

Jag bara undrar ...

När blev det okej att stapla snödrivor på varandra där miljö- och motionsmedvetna medborgare skola transportera sitt arbetarfläsk under rörelseutövning.

Är det ett rävspel för att få oss att överväga att köpa ett gymkort? Anses vi inte längre lönsamma?

Jag har förresten hälseneinflammation och ont i en handled ifall ni undrar. Och jag gnäller precis hur mycket jag vill, för jag är 40+. Sådeså!


torsdag 18 november 2010

Veckans pausfågel: Den fulla finnen.

Gott folks. Jag vet att ni längtar så att ni håller på att dö efter sista delen av vad som finns i min jobbskivback. Men jag har häcken full med seriöst jobb. Djupa saker som tar allt mitt engagemang. Sista delen kommer, men vänta er inte för mycket. Sämst skivor har man ju längst bak i backen.

Jag kunde inte hitta »Den fulla finnen« på Youtube, men några pårökta jänkare från västkusten går la lika bra?

Här är de, endast 13 träffar när jag klicka på dem. Någon har spelat in och lagt upp från vinyl som inte går att få tag i. Tacks! Det här är jävligt bra. Lång låt. Den är slut när jag är tillbaka.

RESIDUAL ECHOES

tisdag 9 november 2010

Anarki? Okej. Neoliberalism? Nä.

De senaste dagarna har nätet svämmat över med spekulationer om den gripne misstänkte mannen i Malmö. Bloggare namnger honom utan att bry sig ett skit om vare sig lag eller etikett. Jag känner mig helt plötsligt konservativ. Jag känner mig som en moralgubbe. Jag känner mig som en folkpartist.

Ärligt. Det finns ju nazistforum som använder yttrandefrihet som svepskäl för allt möjligt. Det tycker jag är okej, motsägelsefull som jag är. Men när kattade och misslyckade avskrädesjournalister från DN och Expressen försöker klamra sig kvar vid ett yrke de inte behärskar och namnger misstänkta på sin personliga blogg tycker jag det har gått för långt. Är man misstänkt så ska man väl för fan få lov att vara misstänkt också.

måndag 8 november 2010

Del 5 i vad som finns i …

Bloggläsare, jag hoppas verkligen ni inte tagit livet av er utan att ni är i fin form och kan läsa den femte delen i vad som finns i min arbetarskivback. Själv har jag varit i mitt gamla kära Nässjö och sett Gais Bandys premiärmatch. Vinst såklart! Innan vi kör igång, först ett läsarbrev från Kent Gripenhielm i Karlstad:

– Hej Nickan. Jag hittade din utmärkta blogg genom den helsidesannons du publicerat i Wärmlands Folkblad. Tack för att du finns och ger mänskligheten hopp om bättring och bot.

Tjipp, tjipp Kent!

Kalle på Nabben i Rottne hör också av sig via mediet Lillemor Svensson i Älmhult och klagar över att det var jag som olovligen stal hans eka.

– Hej Kalle. Nej det var Oskar. Det var också Oskar som brände ned Görgens julbock, tjuvfiskade upp godsägarens kräftor och stal ölen på lagret i Rydets lanthandel och inne på Konsum. Jag var bara med som oskyldig påtittare. Det var inte jag.

Nu fortsätter den spännande serien, som denna vecka inte når upp till förra veckans höjdpunkter. Men det är inte slut än. Så ta inte livet av bara för detta. Och som vanligt skildras inte skivorna i någon rangordning, utan de numreras i den ordning de stod i backen den dagen jag fotograferade av dem.

21) PETER GREEN »The End of the Game«

Nu säljer jag ut, för här kommer jag att hänvisa till ett inlägg jag skrivit tidigare i år:
»Sommarens jamsessioner i backspegeln«.

22) ELECTRIC BLUE PEGGY SUE AND THE REVOLUTIONIONS FROM MARS »You Tell Me That It's Evolutionion«

Det här är en kär liten pärla i min samling. Tyvärr den enda i sitt slag som jag har. En EP med kanske Finlands bästa band. När det begav sig. Tiden stavades »Bommen« och programledaren i radioprogrammet var var den gamle proggaren Lars Aldman, numera programledare i framstjärtens lokala sändningar på Sveriges Television.

Det här bandet har onekligen ett långt och jobbigt namn. Det blir en kort novell om man skriver det två gånger. De brukar omnämnas som »EBPSRM« i texter, men säg det utan att dö. Jag kommer att påstå att det är vedertaget att kalla dem för »Electric Blue Peggy Sue« och fortsättningsvis göra det.

Electric Blue Peggy Sue var ett band med en djävulsk energi. De spelade en slags punkgarage som gick de flesta på nerverna. För sin tid – slutet av 1980-talet – var dessa finnar (kan man också kalla dem) ett slags hardcore-band. Som jag skrivit innan, taggade de av mot slutet. Numera är de husband och okrönta mästare i Finlands motsvarighet till svenska Dansbandskampen och kallar sig för »Electric Blue Peggy Zue«. Tråkigt. Men så kan det gå när man blir nykter och slutar bära morakniv.

Jag är egentligen inte rätt människa att döma dem, eftersom jag själv har blivit en mjukispappa som både motionerar regelbundet och värnar om att mina grannar verkligen stoppar ned rätt återvinningsmaterial i bingen. En mes, kort sagt. Kanske beror det på att just detta bandet växte upp och började byta blöjor på andra än sig själva.

Electric Blue Peggy Sue var ett av alla de band som spelade under Hultsfredsfestivalens glansdagar i begynnelsen. Dess fans hade ofrivilligt fått dreadlocks av att rulla sig i kräks och festivaldamm. Som jag minns fansen så var de ofta patinablonderade. Smutsiga. Nog för att detta var svartrock. Men Electric Blue Peggy Sue kom i en brytpunkt då begreppet började vattnas ur, få en annan betydelse och grupper som Hoodo Gurus och Dolkows vars någon form av genombrott satte dolkstöten i ryggen på den nedkräksiga rockaren. Sedan skulle alla ha fula skjortor med fula psykadeliska mönster i ockrafärger. Håret skulle tvättas rent från kräks och damm, återfuktas med conditioner och slutligen borstas så att det blev elektriskt. Mitt hår tålde inte detta, så jag tappade det 1991. Under en vecka försvann det!

Kvar finns ju i och för sig den här vinylskivan. Jag skulle kunna ha omslaget som en hatt! Det hade varit trevligt. Kanske att jag skulle kunna uppdatera mig senare med att klä mig i Akimbo’s »Jersey Shore« som givits ut på vinyl med ett blodigare hajomslag. Hajar är ju alltid effektfulla. De påminner oss om att vi i havet inte alltid är högst upp i näringskedjan.

Annars hade ju Electric Blue Peggy Sue ett tufft omslag där en kvinna suger av en gädda fotograferat genom en fitta (eller en väldigt fuktig ringmuskel). Kanske till och med mer provokativt idag än då.


23 & 24) TOM PETTY AND THE HEARTBREAKERS »Hard Promises« och »Long After Dark«

Tom Petty var ett sådant där band som jag av någon anledning började samla vinylsinglar av. Likaså Stray Cats. Dessa båda 10-kronorsskivor inhandlades under en skivmässa under Kronprinsen i Malmö. Det skedde sent i livet. Lite väl sent. »Men det var ju så billigt!« Det bara stod där och jag kunde inte låta bli.

Tom Petty and the Heartbreakers var ett band som släppte mycket roligt på vinylsinglarnas B-sidor. »Heartbreaker’s Beach Party« och »Gator on the Lawn« är mina två absoluta favoriter. Ingen av dem återfinns på dessa båda skivor.

Tja, vad fan säger man om Tom Petty annars? De är ju som snabbmakaroner. Man har det alltid. Man äter det ibland. Men. Det är ju snabbmakaroner. Ni vet ju själva.

Man ska ju givetvis inte vifta bort »The Waiting«, »She’s a Woman in Love«, »You Got Lucky« och »Change of Heart« … men de är bättre som singel med en skön B-sida. Då när alla låtarna är bra, blir ju liksom hela skivan bättre.

Fan, dessutom var det ett par ordentliga hack på någon av de här LP-skivorna.

25) SUPERTRAMP »Breakfast in America«

Den här godbiten är inte särskilt progressiv. Rent av löjlig om man jämför den med album av Yes eller Rush. Men en skön platta att spela när det är fest och någon 50-plussare har letat sig in i gemenskapen och behöver något att sjunga med i när de sveper den där sista Tequila-knacken innan de tvingas vingla med ut på byn bara för att kräkas halvvägs ned i trappuppgången, vända om och tillbringa resten av kvällen på toaletten. Dagen efter får de en utskällning av kärestan och bestämmer sig för att aldrig mer så länge de lever att festa med 30- och 40-åringar igen.

Två helger senare är de åter tillbaka i soffan med en tequila i en näven och innerpåsen med de förtryckta texterna till »Breakfast in America« i andra och ylar med i titelspåret.

Nästa gång, blir det den sista delen. Ska det bli det ultimata inlägget eller bara ett mediokert slut på denna lyckade bloggsatsning?! Det återstår att se …

fredag 5 november 2010

Serierna flyttar ut på nätet!

Utvecklingen går mot att serierna mer och mer flyttar ut på nätet. Jag är själv med och startar upp en sajt där jag ska medverka med Smakfascisten översatt till pinsam skolengelska. Premiär under januari 2011.

Undergroundlegenden och getingmördaren Fredrik Sjöholm som gjorde en enorm succé hos välsvarvade fransyskor med sitt seriefansin »The soulful moods of FRANK« (vilket jag med sjukligt stor avundsjuka tror beror på att hon blandade ihop fansinet med kvinnomagasinet »FRANK«) har slagit sig ihop med Nekromantikern Jan »Powertrio« Kustfält och skapat serien »Biff Zongo«.


Här hittar ni Fredrik och Jans serie:
www.biffzongo.com
Serien kommer att uppdateras måndagar och torsdagar. Bokmärk den!

onsdag 3 november 2010

Del 4 i serien jobbskivor. Tragik och uppror är ledmotiv.

Ärade bloggläsare, det har blivit dags för den fjärde delen i den omåttligt populära serien av inlägg om vad som döljer sig i min skivback på jobbet. Hoppas att ni haft det bra sedan sist. Först en upprörd läsarkommentar från Lars Åkesson, kommunalråd i Kalmar:

– Hej Nickan. Jag vill förändra världen med en politisk blogg. Jag har genom åren pissat in ett revir som en politisk medveten medborgare med liberala värderingar. Förra veckan pekade kurvan över besökare ned på min blogg. Det är ditt fel. Jag som engagerad och ödmjuk människa tvingas att bli vittne till hur Kalmars invånare hellre läser dina ytliga inlägg om »svartrock« och annat osunt, istället för att läsa mina djupodlade inlägg om frihet, moral och ansvar. Ja, jag är bitter. Jag är förtvivlad. Jag vill att du ska dö! (P.s. Jag kan också tänka mig att du slutar skriva.)

Hej, Lars. Jag hoppas att det inte gör något att jag kallar dig för »kamrat Lars«, kamrat Lars. Det är din lyckodag i dag, kamrat Lars! Jag kommer nämligen att dö – och då kommer jag också per automatik att sluta skriva. Vi ska alla dö kamrat Lars. Sådant är livet. Och den som har skrivit mest om vinylskivor på bloggen innan dess vinner. Lycka till med din blogg.

Och som vanligt skildras inte skivorna i någon rangordning, utan de numreras i den ordning de stod i backen den dagen jag fotograferade av dem. Och efter förra veckans höjdare med The Cramps och svartrock undrar ni säkert om det kan bli skojsigare än så.

16) PICASSO TRIGGER »¡Fire in the Hole!«

Hoppsan, en riktig rökare rätt i krysset med en gång. Från egen planhalva, vem kunde tro det?

Picasso Trigger kom i samma veva som Huggy Bear och Bikini Kill. De gav ut ett gäng vinylsinglar innan de släppte denna fullängdare. Bandet passade inte riktigt in i Riot Grrlz-svängen. Bandets namn »Picasso Trigger« är inte bara en liten färgglad fisk, utan en alltigenom värdelös action-B-film av Andy Sidaris. Den innehåller patetiska actionscener och omitiverade »nu-måste-jag-duscha-under-däck-trots-att-någon-just-apterar-en-bomb-på-min-båt-scener«. Det var antagligen snarare filmen än fisken som fick jänkarbandet Picasso Trigger att välja just detta namn på sin grupp. Medans de riktiga medvetna och radikala Qvinnorna gav sig på och ifrågasatte heliga kor som Russ Meyer’s »Faster Pussycat. Kill! Kill!« sket medlemmarna i Picasso Trigger i allt. Att hylla Sidaris var som att hylla porrfilm i denna typen av kretsar, kanske då inte så konstigt att gruppen aldrig fick något genombrott (Det kunde också bero på att det fanns män med i gruppen. Kan vara så).

Jag skaffade alla vinylsinglarna nere hos Uffes skivkällare i Växjö. Uffe var en stor fan av både Huggy Bear och Bikini Kill, så han tog in allt som påminde om dessa band. Blessed Ethel var ett annat band som gav ut någon singel men som sedan försvann.

Jag tror att »¡Fire in the Hole!« samlar det mesta av de tre första vinylsinglarna. Plattan är rå och oborstad punkrock. Den är så jävla bra att det gör ont att veta att gruppen aldrig kom att göra något större intryck på eftervärlden. Men. NU har jag skrivit om dem. De lyckades trots allt. Grattis Picasso Trigger. Ni är fan bäst!

17) SCIENTISTS »This Heart doesn’t Run on Blood, this heart doesn’t run on love«

HÄR har vi så kallad »svartrock«. Denna grupp kommer från Australien. Detta var den första skiva jag köpte hos Uffe i Växjö. Jag var nyss inflyttad till Rottne från Nässjö där jag gått »Bildlinjen« i två år. Livet kändes meningslöst. Så var det som om – om inte en kyrka – så vart fall ett församlingshem för bortkomna uppenbarade sig i mitt liv. En hel skivaffär med grupper jag aldrig hört talas om. Och man fick röka i affären, bara en sådan grej. Första gången jag var där visste jag inte vart jag skulle börja, så jag rådfrågade Uffe. Han frågade vad jag gillade. Jag svarade kanske något med att jag gillade en del australiensiskt. Midnight Oil tänkte jag väl mest på. Han körde den här Scientistsplattan i näven på mig – och förändrade samtidigt mitt liv. Han frälste mig.

Scientists började som ett riktigt rått och skitigt rockband. De spelade en slags grunge skulle man kunna säga, långt innan termen var uppfunnen. Det var mycket, mycket skitigare än Stooges. Tyvärr kom bandet att gå samma väg som de finska svartrockskollegorna Electric Blue Peggy Sue and the Revolutionions from Mars; de blev snällare och snällare för varje skiva, tills de lät som Sven-Ingvars. En tråkig utveckling, som kan förklaras med att det blev för lite sex och droger och alldeles för mycket rock‘n’roll.

Men det började bra. Den här skivan ska spelas på min begravning. Eller i vart fall på efterfesten.

18) DAISY CHAINSAW »Eleventeen«

Den här skivan köpte jag sista året jag besökte Hultsfredsfestivalen 1994. Då hade jag redan alla maxisinglar de gett ut. Jag hade väntat för länge med att köpa LP-skivan. Den hann ta slut. Men ett exemplar hittade jag två år senare på festivalen. Skivan är i extremt bra skick.

Daisy Chainsaw slog igenom med dunder och brak 1992 med »Love your Money«. Mycket tack vare sångerskan Katie-Jane Garsides totala utlevelse, och det faktum att de tackade nej till ett skivkontrakt med Madonna’s skivbolag. Garside lämnade dock gruppen efter ett tag. Trots detta fortsatte gitarristen och grundaren Crispin Gray att försöka ta bandet vidare. Men medias och publikens intresse var minst sagt ljumt.

Jag såg Daisy Chainsaw på Smålands Nation i Lund (1995?) när de uppträdde med den nya sångerskan Belinda Leith. Det var nog en av de bästa konserter jag upplevt. Crispin Gray såg ut som Steve Marriot och var den übercoolaste människa jag någonsin sett. Det var en underbar kväll. Men det märktes också vilka hopplösa förutsättningar bandet hade. Grays ansikte var grått och fårigt. Han var sliten och uträknad. Ändå gav han allt. Han var en underdog och jag tog honom till mitt hjärta mer än innan.

Ironiskt nog spelar idag både Katie-Jane Garsides och Crispin Gray tillsammans i gruppen QueenAdreena. Men ingen bryr sig.

[Edit: En Spotify-länk till QueenAdreena:]
http://open.spotify.com/album/1vvIvXegL1fxg6uQE5gEWZ

19) ALICE DONUT »Revenge Fantasies of the Impotent«

»Den impotentes hämndlystna fantasier«, kan man annat än älska den titeln? Jag hade hört Alice Donut’s »Rise to the Skin« och köpte den här skivan nere hos Uffe. Omslaget är ju minst sagt jättefult. Det är hemskt. Estetiken påminner om omslaget till tidigare omnämnda Raped Teenagers »I kräftans klor«. Men det passar verkligen musiken.

Alice Donut gör här inte bara en oförglömlig trumpetversion av Black Sabbath’s »War Pigs«, utan även de fyllesnackar sig igenom den improviserade spoken word-låten »Come Up With Your Hands Out«. En låt som skulle heta »Come Out With Your Hands Up« om de spelat in den i nyktert tillstånd. Men det gjorde de inte. Och hade de gjort det så hade den antagligen inte hamnat på en skiva.

Låten handlar om en hemmafru som inte är som omgivning vill. De förtycker henne, men hon tar oväntat hämnd inne på en bank. Hennes sista ord innan martyrskapet är »Eat led asshole!«.

20) TOTO »Hydra«

Okej, jag är fullt medveten om att denna skiva sticker i ögonen på de allra flesta. Det här albumet får inte finnas i någons samling. Wings är ju löjliga i jämförelse. Toto är det ultimata hatbandet. Att klanka ned på Steely Dan, men samtidigt gilla Toto’s »Hydra« är dubbelmoral. Medlemmarna i Toto sägs vara amöbor, de som lyssnar på deras musik är etter värre. Tycker de flesta. Hade de inte tyckt det, hade jag antagligen inte heller köpt den här skivan för 10 kronor i den där porrbutiken (som jag nämnt i flera tidigare inlägg) i Malmö.

Att gilla Toto’s »Hydra« är ett ställningstagande emot smakfascism – för demokrati och yttrandefrihet, samtidigt som man visar kuken för etablissemanget. Att jag tycker den är bra på riktigt och fullkomligt njuter av produktionen kan vi lämna där hän. Köp den inte – utan fortsätt istället hata. Något vill man ju vara ensam om.

Håll ut gott folk. Om världen finns kvar, så återkommer jag nästa vecka med del 5. Spänningen är olidlig. Till sist vill jag också bara påpeka att det går jättebra att visa fittan för etablissemanget också. Så att alla vet.
– So say we all!

måndag 1 november 2010

Det handlar om svartrock och Hultsfred. Del 3 i inläggen om vad som döljer sig i min skivback på jobbet.

Mejlskörden har återigen varit stor, på gränsen till enorm. 36 nya positiva kommentarer har jag fått. Och så en knepig fråga från Anna-Greta Sjökvist i Alingsås som skriver och undrar:

– Men Gud, vilken bra blogg du har Nickan. Att skriva på det sättet du gör är ju banbrytande. Alla har bloggar där de fotograferar sig själva iförd nya kläder och med plutande mun framför en spegel. Visst kan det vara intressant att skriva utifrån ett perspektiv om kläder som man köpt. Men. Har man inte läst lite väl många bloggar som bara innehåller blogginlägg utefter detta koncept? Jag tycker i vart fall det känns sååå daterat. Att skriva om vinylskivor känns däremot fräscht och spännande. Ti-hi!

Hej, Anna-Greta. Jag har inte läst någon blogg om kläder, så jag kan tyvärr inte svara på din fråga. Men himmel – vad kul att du upplever min blogg som banbrytande. Riktigt skoj att läsa. Puss, puss!

Ja, gott bloggläsande folk. Då fortsätter vi den populära serien av blogginlägg om vad som finns i min skivback på jobbet. Och som vanligt skildras inte skivorna i någon rangordning, utan de numreras i den ordning de stod i backen den dagen jag fotograferade av dem. Och efter förra veckans bottennapp med 10 CC utlovas denna gång flera höjdare. Pass på:

11) DEEP PURPLE »Concerto for Group and Orchestra«

En klassiker från 1969! Rockmusik och klassisk musik i en skön blandning. En skiva som jag tror fortfarande inte digitaliserats. Tillsammans med »Made in Europe« är detta min min absoluta Deep Purple-favorit. Formgivningen av omslaget är fortfarande aktuellt då det precis återanvändes som homage när Opeth släppte sin senaste dvd-live-box »In Live Concert at the Royal Albert Hall« (en grym box som ni måste skaffa om ni inte redan gjort det).

Vinylen är originalpress, duktigt knastrig och saknar tyvärr innerpåsen i original. Tack vare det kunde jag köpa den för ynka 40 kronor. Även denna skiva inköpt i Malmö under 1990-talet. Ett köp jag aldrig ångrat.

12) DINOSAUR »Dinosaur«

Mina vänner lyssnade på »Bug«. Jag blev helt såld. Lyckades med att – som första tjomme i bekantskapskretsen – komma över ett exemplar av Dinosaur Jr’s första skiva. Informationen på skivan är knapphändig. Här finns inga årtal eller någon information om tryckort. Antagligen rör det sig om en återutgivning. Påminner om en kanadensisk pressning, men skall vara amerikansk. Inte så välspelad. Jag bandade över den till kasset för att inte slita sönder den. Ett smart drag. Nu kan jag även njuta den på äldre dagar. »Forget the Swan« har något skevt över sig som inte stod att finna i Dinosaur Jr’s övriga utgivning.

13) PALE SAINTS »The Comfort of Madness«

Den här skivan köpte jag enbart för att den var så jävulusiskt snygg. Den här skivan har ett omslag i grov, matt kartong. Omkring 400 g kartong skulle jag gissa. En skiva som man vill ha i knät och bara klappa. Tråkigt då att det är en hårig, äcklig katt på omslaget. Katter ska stängas i bur, dränkas in i zippo-bensin och tuttas på. Det har jag lärt mig av en användare på Facebook.

Det här är ju indiepop. Skostirr, oljud och vän kvinnosång i en skön blandning. »The Comfort of Madness« har faktiskt har stått sig bra genom åren. Kanske att jag har någon till skiva med Pale Saints, men i så fall på cd. Gruppen gjorde förutom denna skivan inget djupare intryck på mig.

14) THE CRAMPS »Bad Music for Bad People«

Att mina föräldrar lät mig åka till den första Hultsfredsfestivalen var för min mamma en gåta. Hon tänkte aldrig tanken på att inte låta mig åka– förrän ungefär ett årtionde efteråt. Då hade jag redan slutat åka.

Under den första festivalen hade jag en akt som var ett måste: Nils Lofgren. Det var därför jag var där. Mina vänner skulle se The Triffids.

Festivalen var detta år i stort sett bara befolkat av så kallade svartrockare. Svartrock har i vår tid felaktigt definierats som en tidig form av goth. Visst är det till viss del sant. Men 1980-talets frånvaro av snabba medier som fastslog vad man skulle lyssna på för att vara svartrockare, eller vilken musik som gick bra att kalla för svartrock bidrog till att innebörden av vad som verkligen var svartrock kunde skilja sig markant åt från stad till stad. Den enda egentliga gemensamma nämnaren var att man till viss del var svartklädd och lyssnade på någon form av »rock«. Det kunde till och med räcka med att det fanns någon som klädde sig i svart i ens närmsta bekantskapskrets för att man skulle smittas.

I 1980-talets Sverige gick alla omkring i pastellfärgade kläder. Svart ansågs vara fel, opassande och inte minst fult. Svart var fortfarande starkt förknippat med begravning och sorg. Svart var uppseendeväckande. Svarta kläder var allt annat än vanligt. Under senare delen av 1990-talet bröts föreställningarna om svarta kläder definitivt ned, modet blev ju då som bekant nattsvart. Under flera års tid var allt svart eller grått – till och med vita gardiner.

Svartrock var ett svenskt fenomen, precis som proggen, som inte var »prog«. »Svartrockare« var dessutom ett skällsord som i mångt och mycket till en början bestämdes och definierades av en inte alltför begåvad betraktare. Vad som var hårdrock, synt eller punk var bekant. Men allt annat konstigt kallades för »svartrock«. Till en början hade det alltså mera med utövarnas svarta klädsel att göra. Det var unga som ställde sig utanför det friska förenings-Sverige. Och man kan anta att utövarna till en början inte själva kallade sig svartrockare, utan det rörde sig senare om en yngre generation som klev in i den rollen. Spektrat på vad som kallades svartrock var alltså mycket brett. När tevekanalerna Musicbox och MTV bröt igenom så förvann begreppet mer eller mindre.

I en sådan krets av svartrockare diskuterades under första Hultsfredsfestivalen The Bangles flitigt av en person. Vad jag minns av diskussionen vara att en kompis till honom vid ett tillfälle blev förbannad och skrek i ett vredesutbrott:
– VAD FAN! JÄMFÖR DU THE CRAMPS MED BANGLES!?
Varpå det small och blev däng för den stackars Bangles-personen.

The Cramps lyssnade man bland annat på om man var svartrockare. På första Hultsfredsfestivalen var det en hel del som gick omkring med svarta motorcykeljackor och t-tröjor med den skettuffa The Cramps-loggan. Bandet skulle också vara »världens bästa band«, sades det. Jag blev förförd. The Cramps skulle bli mitt band. Jag kom, trots att jag aldrig hört The Cramps, att teckna en seriefigur, Robban, som gick omkring med en t-tröja med The Cramps-loggan. Men Robban hade precis som jag själv en svart getskinnskavaj istället för en motorcykeljacka. Och det skulle dröja två år innan jag lyckades med konststycket att hitta en LP-skiva med »The Cramps«. Samlingen »Bad Music for Bad People« införlivades i min skivsamling. Skivan är en återutgivning, skulle jag tro. Det var en enorm lycka att hitta denna skiva. Året efter fick jag dessutom tag på LP-skivan »Stay Sick« tillsammans med en stor plansch med Posion Ivy iklädd endast en paljettförsedd bikini och en kulspruta. Lyckan var total – jag har faktiskt aldrig varit riktigt lika lycklig sedan dess.

Lux Interior är inte död. Han är för alltid levande!

15) THE CLASH »The Clash«

De flesta av mina kompisar var helt sålda på The Clash. Själv plockade jag bara på mig de två första skivorna och någon singel. Det här är ju tidlös musik som – om inte alla – så i vart fall de flesta har i sin skivsamling. Den här, den första skivan, är betydligt punkigare än något annat de gjorde.

Här finns det också en rolig hultsfredsanekdot att berätta. 1988 spelade Joe Strummer & The Latino Rockabilly War på festivalen. Några Clash-låtar spelades, bland annat »Brand New Cadillac«. På natten, när jag skulle gå och lägga mig i tältet, låg det någon jävla idiot ett par tält bort och heja-ramse-ylade »Jockes rumpa!« som om han hakat upp sig. Till slut fick jag nog, så jag skrek för allt vad lungorna mäktade med:
– MEN VISA RÖVEN DÅ FÖR HELVETE!
Efter det var det tyst bortsett från några sporadiska skratt.
På morgonen, dagen efter, fick jag förtäljt för mig att killen legat och ropat »Jocke Strumpa« som i »Joe Strummer«. Så mitt primalskrik hade låtit som ett bittert utspel från någon som inte fick komma till.

Nu var det slut för den här gången. Tills dess att nästa inlägg i denna förträffliga serie om LP-skivor på mitt jobb kommer så säger jag: ajöken kamrater!

– So say we all!

torsdag 28 oktober 2010

Vad döljer sig i min skivback på jobbet? Del 2.

Så är det dags för andra delen i den briljanta serien blogginlägg om vad som finns i skivbacken på mitt jobb; min ateljéplats på Heurlins Plats i Göteborg, Sverige. Oh, yes! Det har kommit minst 164 kommentarer, alla positiva, alla förväntansfulla. En del frågor också. Som till exempel Per Andersson i Luleå som skriver:
– Nickan, du är fan bäst. Tack för din fina blogg, vore det inte för den hade jag tagit livet av mig minst tre gånger. Jag har en fråga; kommer jag att få läsa en genomgång av alla dina vinylsinglar i bokstavsordning?
Hej, Per. Tack för berömmet. Det är en dröm jag har att få katalogisera och skriva uttömmande om mina vinylsinglar. Kanske att jag startar upp en helt egen blogg i detta ämne så småningom. Men just nu är det inte möjligt eftersom jag inte bestämt i vilken ordning jag ska skriva om dem.
Vidare skriver Magdalena Svensson i Hudiksvall:
– Vilket berättargrepp Nickan. Du överträffar verkligen dig själv!
Oh tack, Magdalena. Jag skickar ett signerat nakenfoto med posten.

Och nu, förväntansfulla läsare, kommer den spännande fortsättningen. Och som jag tidigare skrivit så visas skivorna inte i någon rangordning:

6) WINGS »Wings at the Speed of Sound«

Den här skivan var den första skivan med Wings jag köpte. Jag kommer fortfarande ihåg hur förföriskt den tittade emot mig när jag såg den inklämd mellan ointressanta skivor i en grön läskeblask-back i en skivaffär i Malmö. Det var kärlek vid första ögonkastet. Det var uppror från min sida. Jag var en rebell, jag gick emot strömmen. Jag var en bråkstake som inte åt med bestick. Ouppfostrad. Vild. Totalt jävla galen! Jag köpte en skiva med Wings. Det fick ingen människa med sund musiksmak göra under 1990-talet. Men det var J. Mascis och jag mot världen. Vi två hade förstått. Framtiden stavades riktig musik. Musiker-musik! Äntligen kunde man lyssna på musik som var gjord av riktiga musiker som kunde spela. Mascis hade gjort en cover på Peter Framptons »Show Me the Way«. Alla trodde han hade gjort ett ironiskt låtval. Men jag hade förstått att så inte var fallet och införskaffat alla Framptons skivor. Nu, var det dags för nästa steg; Wings. Allas hatobjekt. Det gick inte längre att göra uppror med punk och hårdrock. Indiepopen, grungen och postrocken hade blivit kommersialiserad. Det enda sättet man kunde göra uppror på, var genom att börja lyssna på musik som ingen ville veta av. Först och främst vinyl. Ingen ville ha vinyl. Ingen ville ha Paul MacCartney. Ingen utom The Beatles-fansen som tvångsmässigt köpte hans skivor. Utan att lyssna på dem. Wings var den nya punken! »Wings at the Speed of Sound« blev den nya förfestarskivan. Mina vänner var till en början skeptiska. Men fler och fler började komma ut ur garderoben var eftersom. Det var härligt att lyssna på Wings. Det var härligt med riktig musik!

Och skivan kostade bara tjugo spänn. Ett riktigt klipp!

7) PAUL McCARTNEY »McCartney II«

Ja, den här skivan har ju några bra låtar. Jag är faktiskt inte så inlyssnad på den. Det är nog också antagligen anledningen till att den här skivan återfinns i backen på min arbetsplats. Att jag ska lyssna mer på den. För jag vill minnas att det finns ett par spår på den som är så jäkla bra. Men. Det här är inte Wings. Det måste sägas. Det måste tydliggöras. Skivan köpte jag på en skivmässa vid Kronprinsen i Malmö under sena 1990-talet och har stått och samlat damm sedan dess.

8) 10 CC »Bloody Tourists«

Den här köpte jag i en porrbutik i Malmö som låtsades vara en second-handaffär. I affären fanns två skivbackar med 10-kronors-skivor. Jag hann med att vara där och bläddra i backarna några gånger innan innehavarens Starta-eget-bidrag gick ut och han lade ned verksamheten. Ingen höjdarskiva. Jag lyssnade några gånger på den när jag köpte den i slutet på 1990-talet. Plockade fram den och spelade den ett par gånger för några veckor sedan. Tyckte då att den var rätt pinsam. Ta mig tusan om inte en låt på denna hemska skiva rent ut av lät som reggae. Men, trots detta inte lika usel som Steely Dan.

(Nej, Steely Dan är inte något som går att definiera som »musiker-musik«. Det är skit.)

9) THE POLICE »The Outlandos d’Amour«

Den här skivan hade jag på kassett under 1980-talets slut. För er som inte vet vad en kassett är för något, så kan jag tala om att det var dåtidens torrent-mp3-fil. Det var en lång tunn fysik plastremsa som var uppsnurrad på en liten spole, och när man spelade kassetten i en för sådan kassett avsedd maskin så spolades den tunna plastremsan upp på en annan spole varefter den först gått förbi och nuddat ett slags metallhuvud som kunde utläsa musik ur den tunna remsan. Rent tekniskt handlade det om magnetism och det var precis som det låter: väldigt olagligt. Musikerna och skivbolagen fick inga pengar då man spelade in musik på kassettbanden. Det var i och för sig ingen som visste att det var olagligt. Man måste komma ihåg att detta var på den tiden då internet och mobiltelefoner inte fanns att tillgå för vanliga människor, så kunskap om upphovsrätt var inte något som spreds särskilt fort. I Rottne visste man vid denna tidpunkt över huvud taget inte något om upphovsrätt. Så min skolkamrat lät mig »banda« (=spela in) denna skiva. Som ni har förstått har jag sedemera införskaffat musiken på laglig väg. För tio kronor.

För mig är denna skiva synonymt med en blå folkvagn där värmen drevs av en bensinmotor utan termostat som inte gick att stänga av. »The Outlandos d’Amour« är också synonym med extrem fylla som alltid slutade med kräks i rännstenen. Det här mina kära bloggläsare – är folkpartist-punk. En borgerlig variant av The Jam.

10) 10 CC »Historia de la Musica Rock«

Usch! Även denna skiva införskaffades i ovan nämnda porrbutik vid samma tillfälle som »Bloody tourists«. Världen kryllar av »Historia de la Musica Rock«-skivor. Alla är de kassa. Så även denna. Men ibland tar det ett årtionde innan man hinner lyssna på sina tio-kronors-fynd och inse att de inte var något fynd. Tyvärr har alltså butiken där jag köpte denna vinylskiva för länge sedan lagt ned, så jag kan inte gå tillbaka dit och försöka byta den. Annars hade jag bytt den mot någon tidig Steve Miller-platta.

Det var allt för den här gången. Håll tillgodo. Ta inte livet av er. Inte riktigt än. För jag kommer tillbaka med fler inlägg!

– So say we all!

tisdag 26 oktober 2010

Dark Castle »Spirited Migration«



Höstkylan börjar bita om kinderna. Efter jobbet blir det mörkt strax efter det att man tagit av sig skorna i hallen. Då vill man ju inget hellre än att låta fötterna vila upp sig i raggsockarna. Mysa med en kopp rött te och en intellektuell hårdrocksplatta på stereon. Visst? Ni kan ju inte på fullt allvar mena att ni ny fortfarande lyssnar på Iron Maiden’s »Piece of Mind«? Inte vid denna årstid, och för vilken gång i ordningen då? Ja, jag vill då uppleva något som känns nytt och spännande. Jag ska ge er ett tips:

Dark Castle heter en jänkarduo från söderns Florida. Bandet uppstod i frustration då medlemmarna Rob Shaffer och Stevie Floyd för sex år sedan tröttnade på att spela gitarr i respektive dåvarande band. Istället bildade de Dark Castle inspirerade av framförallt bandet »Death«. Till en början använde de sig av trummaskin, men så småningom började Shaffer spela trummor.

Första skivan släppte de själva. Andra skivan »Spirited Migration« kom på skivbolaget At A Loss Recordings. Därefter har de turnerat i femtio (!) av USA’s alla stater och även hunnit med en Europaturné.

»Spirited Migration« låter väldigt amerikanskt. Här finns tydliga spår av framförallt Neurosis och YOB. Men även nyare akter som Mastodon och söderkompisarna Baroness och säkert har de lyssnat en hel del på Sonic Youth. Till detta kommer klassik musik, folktoner och spanska gitarrer. Allt ganska dystert och tungt. Mycket stämningsfullt. Många sätter stämpeln »doom« på Dark Castle, och det är inte för inte. För med growl och tyngd är det var det blir.

Jag fastnade för den här texten till »Into the Past«:

In the past when the old way
of being was no more
survival was threatened
exhausted by gravity
There was a need to live with ease
Present time when our way
of being is no more
survival is threatened
exhausted by gravity
Now there is a need to live with ease
widespread flowering consciousness
If we remain unchanged
we create evolving fate

Shit! Nu har man något att suga på till doomtoner. Det bästa jag hört sedan Neurosis »A Sun that Never Sets«? Ja, kanske.

måndag 25 oktober 2010

Vad döljer sig i min skivback på jobbet? Del 1.

»Din bokhylla talar om vem du är«, brukar det heta. Skivbacken du har jämte dig säger också säkert en hel del. För jo, jag har en skivback jämte mig, har inte alla det? Jag har i och för sig slutat att köpa lp-skivor. Tror jag. Jag har i vart fall inte köpt några nya de senaste åren – vad jag kan dra mig till minnes. Jag köper numera cd-skivor som ligger staplade i högar i översta byrålådan på andra sidan om mitt ritbord.

(Skivorna kommer att skildras i den ordning de stod den dag jag fotograferade av dem och inte i någon form av rangordning:)

1) SVART SNÖ »Nemesis Divina«

Åke-Jävel-tecknaren Lars Sjunnesson har gjort omslaget. Därför finns den här lp-skivan i min back. Knappt spelad.

Vilken skiva ska stå längst fram i backen? Det är en mycket viktigt vilken skiva som står där. Den ger första intrycket. I mitt fall är det alltså en skiva jag i stort sett aldrig lyssnat på. En tjej jag var tillsammans med köpte den åt mig på Smålands Nation i Lund när Svart Snö var där och spelade tror jag.

Skivor med omslag av serietecknare är alltid tacksamma att ha. De är sällan bra, men alltid kuliga!

2) JACKSON BROWNE »Late for the sky«

Oj, här står en välspelad klassiker. Den här lp-skivan bör vara inhandlad på Andra Långgatans Skivhandel i Göteborg år 2000, då var min son var nyfödd. Han fick följa med mig i en Baby-Björn på magen då jag gick mina rundor och inhandlade billiga skivor. På nätterna steg jag upp och vaggade honom till sömns till just Jackson Browne. Style Council kunde också fungera.

3) JACKSON BROWNE »The Pretender«

Den ultimata skivan. Inköpt i någon av Malmös skivaffärer 1998. Jag tror det var den där på andra sidan Bergsgatan, vad den nu hette. Någonting med 44 kanske? Eller var det en skivaffär i Stockholm? Skivaffären i Malmö innehöll i vart fall väldigt mycket pornografi och var också kanske den största inspirationskällan till skivaffären i min serie »Smakfascisten«.

Låten »The Pretender« håller jag som Jackson Browne’s bästa. John Lennons’s»Working Class Hero« är bra, men Browne’s »The Pretender« är så poetisk, nyanserad, djup och tragisk att jag bara vill gå sönder när jag lyssnar på den.

Även denna spelade jag för min son, då jag vaggade omkring med honom i det nedsläckta vardagsrummet i Majorna. Han somnade alltid någon låt in på andra sidan, men jag fortsatte gå med honom i famnen tills hela skivan var slut. »The Pretender« var sista spåret på skivan.

Nu är min son tio år gammal. Jag har flera gånger frågat honom om han känner igen musiken på de där skivorna. Om han känner något. Men nej, han säger att han varken minns eller känner något. För mig betyder dock de gamla Browne-skivorna oerhört mycket. Och det blir aldrig – aldrig – samma känsla när jag hör det på cd eller mp3. För mig är det vinyl som skall till för att ta mig tillbaka till vardagsrumsmörkret i Majorna.

4) RAPED TEENAGERS »I kräftans klor«

1988 köpte jag denna. Var minns jag inte. Men kanske jag beställde den på LP-Fyndet eller så köpte jag den nere i Uffes Källare i Växjö. Jag bodde fortfarande hemma hos mamma och pappa i Rottne.

Jag såg Raped Teenagers i Hultsfred samma år. På den här tiden gick jag omkring i flanellskjorta och hade Dr Martens-känger av modell »Moonboots« och Raped Teenagers spelade den mest extrema hardcorepunken som gick att frambringa. Idag låter de rätt snälla. Plockade fram skivan ånyo efter att jag hört växjöbandet Birdflesh på Muskelrock.

Den här skivan har legat på tallriken under många blöta fester, och den har mer att ge …

5) WINGS »Wild Life«

Min barndomsvän ska hört en kille som rotade i skivbackarna på Hultsfredsfestivalen säga:
– Kolla grabbar: Paul McCartney har spelat i en annan grupp än Wings.
Så håller killen upp och visar en The Beatles-skiva för sina vänner.
När min barndomsvän berättade den där historien för mig i slutet av 1980-talet var det första gången jag hörde talas om Wings. Visst hade jag hört »Live and let die« etc. Men inte fan visste jag vad var för något.

Jag har en The Beatles-skiva. Jag har alla Wings-skivor. Inklusive trippel-liven.

När jag jobbade på en reklambyrå i Växjö i mitten på 1990-talet gjorde jag en animerad kortfilm med ovan nämnda historia som manus. Den blev aldrig riktigt färdig. Jag hade problem med att spara bilder när jag jobbade i lager i Photoshop. Det blev vita kanter runt alla frilagda bilder. Jag kontaktade Penn Studio för att få höra hur de gjorde. Jag fick jättebra respons av dem tills de förstod att jag ville jobba digitalt. Sedan blev kommunikationen raskt enkelriktad. Det blev aldrig någon animerad film. Och jag kan inte påstå att jag blev bitter över det heller. Och nu vet jag hur jag ska göra. Men har jag lust? Nä. Tecknad film får du göra PG.

Den här skivan från 1971, engelsk originalpress, är hur som helst inte bara jäkligt vacker. Den är svinbra också. Wings äger!

fredag 22 oktober 2010

Första avsnittet av The Walking Dead har läckt ut …

Första avsnittet av den nya zombieteveserien The Walking Dead har redan läckt ut på nätet. Riktig premiär ska det vara först den 31 oktober i USA, men redan nu finns alltså första avsnittet som torrent.

Bra zombieteveserier är inget man är bortskämd med. Senast var väl brittiska teveserien Dead Set som kom 2009. Och … sedan finns det väl inga mer teveserier? Varken bra eller dåliga. Inte vad jag kan dra mig till minnes i vart fall.

Jag blev skitbesviken på den senaste Romero-rullen. Tyckte den var riktigt jävla usel. Trenden med snabba, testosteronstinna zombies som rusar fram som om de vore Hjulben är inget som jag kunnat ta till mitt hjärta. Kalla mig konservativ, till och med stockkonservativ, men jag tycker bättre om de slöa hjärndöda zombiesarna som halvt ruttna asar sig fram på en grönskande sommaräng. Den kontrasten tilltalar mig. Snabba zombiesar är lika estetiska som veliciraptorerna i Jurassic Park. Alltså inte alls. Bara snabba och läskiga.

Allt sedan jag köpte ett nummer av SciFiNow där det fanns en artikel om The Walking Dead har jag väntat otåligt. Jag har kollat trailers och forum för att bilda mig en uppfattning om vad för typ av zombiesar serien kan innehålla. Snabba eller slöa? Nu har jag äntligen sett första avsnittet. Zombiesarna var slöa, det var ju positivt. Men det är ju ingen garanti för att det ska vara bra. I Dead Set var zombiesarna snabba, och den teveserien var riktigt bra.

På senare tiden har jag fått härdsmälta av flera teveserier. Jag orkar inte med minsta motgång i en teveserie. The Set, den nya serien som skulle vara så bra. Jag orkade verkligen inte med den. Gud, vilket jobbigt skräp! Orkade jag mig igenom Lost? Näpp. Haven? Skulle inte tro det! Supernatural? Men snälla! Allt sedan änglarna kom in i den serien blev det bara för mycket. Löjligt.

Min känsla av första avsnittet av The Walking Dead är att den känns väldigt traditionell. Tryggt konservativ. Kryddad med lite sentimentala scener med barn som är gående döda. Barn som ser sin döda mamma gå omkring. Lite bordsbön måste det ju också finnas med på ett hörn. Nog för att hela landet verkar bestå av gående döda, men Gud överger inte USA i första taget. Nix. Och så vajar ju flaggan i vinden på sina ställen. Ni vet. Utstuderad jänkarsmörja. Den finns där. Utan någon ny högre växel; vilket är synd.



Dialogen och karaktärerna är, efter att ha sett första avsnittet, ibland bra. Ibland inte. Huvudrollskaraktären, sheriffen Rick Grimes, som vaknar upp från ett komatillstånd på ett sjukhus efter att ha skottskadats i tjänsten är inte särskilt chockad eller nyfiken på varför det fanns hundratals med döda kroppar utanför sjukhuset, eller ett rum med levande döda inne i slutet av en sjukhuskorridor med blinkande och knastrande lysrör. Varför det låg en halväten levande flicka i parken en bit bort från hans, som det visar sig, tomma hem. Han är bara lojt tyst. Kanske har han sett en hel del i tjänsten; knarkare, mord och eländes elände. För han verkar oberörd. Mer dysfunktionell än både massmördaren Dexter och hans minst lika knäppa snutsyrra. Det paret ska väl vara störda, men Grimes är nog bara störd för att den som skrev dialogen har någon bokstavskombination. Eller är lat. Eller att han eller hon tvingats böja sig för vad någon producent tycker. Vilken anledning det än må vara så är resultatet lika illa.

Men, »man ska aldrig ge upp efter första avsnittet«, som Fantomen säger på sidan 31 i 27:e numret av Fantomen 1992. Serien ska bestå av sex avsnitt allt som allt, om jag förstått saken rätt. Det låter ju uthärdligt.
– So say we all!